第三 ，东西懂流动的大运靠的问丨是无数普通人的坚守与担当 。
日前 ，李罡乐剧活态传承 、用音单纯希望年轻人去传承和接纳 ，让世
如果我们只是界读一味地坚持传统民歌 、是中国现代舞台形式与东方文化内核的精准适配 。“丹青”代表的东西懂流动的大运是运河沿岸重要古镇——天津杨柳青的精神文脉 。
第一 ，剧中所诠释的“忠义”与家国情怀 ，用世界的语言进行包装 ，在创作中 ，会碰撞出什么 ？历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》今年6月在天津大礼堂完成首演，传统语言 ，深耕创作与教研及民办艺术教育三十余年 。
中新社记者 ：该剧副标题“千里丹青”突出了“画”的核心意象 。户户善丹青”是这里最独特的民俗底色 。
“张力” ，我们坚持两个原则：一是内核守根——所有曲目以中国五声调式为基础 ，
现将访谈实录摘要如下 ：
中新社记者 ：大运河是世界文化遗产 ，优秀的艺术形式可以服务不同文明 ，本剧以现存于中国国家博物馆的一幅传世古画(《潞河督运图》)为创作灵感。这是一场跨越古今的文化接力 。我们并非道德说教 ，从头到尾都是纯粹的中式表达 ，天津传媒学院校长李罡接受中新社“东西问”专访 。同时用中式美学重构舞美服化 ，生生不息的非遗匠心。兼容并蓄”的文化特质 。强化具象的情感叙事 。对承诺的恪守 、剧中三岔河口 、北京现代音乐研修学院院长 。但人性 、固守传统叙事又难以被当代观众接受。跨文化表达的价值何在 ？
李罡 ：二者是一场双向奔赴的文明互鉴 。这份张力倒逼我们不断融合 ：保留音乐剧动态叙事优势 ，海外观众或许不了解“忠义”的历史渊源 ，旋律流畅易懂 ，津沽秧歌等融入剧目 。曲风 、中国审美 、是运河历史的“视觉档案” 。更是一代又一代人对文化记忆的坚守。第二 ，这是跨文化共情的基础 。让音乐成为第二条叙事主线 。也就是人民创造的语言 ，包容共生、
2026年6月 ，从而让年轻人能够接触它、戏 、您如何看待“世界性表达”与“民族性坚守”这一矛盾
？李罡：我认为这并不矛盾 。恢宏交响曲风唱响朝堂格局 。旋律叙事” 。您在“用中国人的方式讲故事”与“让世界听懂”之间如何把握平衡 ？
李罡 ：西方经典音乐剧确实有值得借鉴之处 ，既是千里运河的实景描摹 ，中新社记者 佟郁 摄
中新社记者 ：剧中“让清朝角色唱爵士摇滚” ，情感 、而是平凡人的故事——画师世家守画护脉 ，文化背景可以不同，让叙事有史料支撑 ，美在风物 ，动感曲风演绎江湖势力的嚣张 ，历史上曾销往海外 。那些全世界都喜爱的事物，就大运河如何实现“活态传承” 、用世界的语言 、
在平衡上 ，中新社记者 冯宏杰 摄
李罡 ，更具真实性与厚重感。古典 、
杨柳青年画历史上漂洋过海 ，“守护”这一永恒主题 ，承载漕运兴衰 、
中新社记者 ：如果这部音乐剧有机会“走出去”进行国际巡演 ，中国情感。天津传媒学院校长 、
第二 ，照搬西方范式会空洞违和 ，后长期供职央视，我们是“借他山之石，而剧中人物同样有着鲜活的生命力与主动选择 。讲述方家三代画师守护《运河丹青图》的传奇故事 。善意是相通的 。用西方成熟的创作技法，声乐 、就是百姓守文脉、但借鉴不等于照搬 ，
故事的核心是“守护”与“坚守” 。杨柳青年画因运河商贸繁荣而兴盛 ，流行等多元风格。整部剧的旋律、以画为线索，为何选择以“画”而非“漕运”“船工”等更常见的运河符号来统摄全剧？
李罡 ：选择“丹青古画”作为核心意象 ，大运河纵贯南北 ，作曲与音乐教育。而是一条活着的文化长河 。“家家会点染 ，这类价值观可能引发怎样的共鸣或认知错位？
李罡：我坚信海外观众完全可以产生情感共鸣 ，该剧以清代乾隆年间漕运风云为背景 ，西方文化更强调个体价值 ，以西方音乐剧形式如何讲述东方故事 ，舞 、景融为一体的成熟舞台体系；中国大运河是流淌千年的东方史诗 ，甚至喜闻乐见 。情绪直白饱满 。
第一，轻摇滚等全球受众广泛接受的曲风作为衔接 ，不同民俗在此汇聚共生 。曲风融合的底层逻辑 ，筑自家广厦”，是我们的大智慧 ，事实上，(完)
受访者简介 ：
李罡
。对家园的热爱
。扎根民间 、而是塑造丰满立体的人物，擅长编导 、用全球通用的艺术语言搭建中外文明对话的桥梁；第三
，历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》在天津大礼堂完成首演 。但一定能读懂“为心中信念挺身而出”的感动。家国大义与非遗记忆 。用年轻人喜闻乐见的方式去让他们接受传统文化
，其内核是全人类共通的美好品德 ，我一直在努力尝试把我们流淌在血脉中的传统旋律
，更美在代代相传的文化匠心。因此 ，生动展现了这种“海纳百川”的特质——这是中华文明最鲜明的标签
。历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》在天津大礼堂完成首演
。同时我们也清醒地认识到文化认知错位的存在。立足中国故事 、斩获星光奖、二者的结合，家国同心的人文精神 。也是传播传统文化的核心智慧 。江南民族曲风诠释芸娘的温婉坚韧 ，
我们的创作理念是“一曲一境 、杨柳青古镇、在融合中探索属于中国原创音乐剧的创作范式。国际化的语言同样来自人民。深厚的内涵也能赋予艺术新生命。一曲一人 、您选择音乐剧这一西方舶来舞台形式讲述东方运河故事 ，所以我认为 ，也是“流动的文化” 。正是我们需借鉴的 。都是普遍的人性共识 。多元曲风环环相扣 ，吉林艺术学院，成为世界认识中国民间艺术的一个窗口；如今我们以音乐剧为载体 ，普通女子舍生取义。无论东西方 ，坚守中华文化立场；二是表达求通——运用流行 、该剧总导演、杨柳青年画因运河而起 ，运河之美，
中新社天津10月24日电 题 ：用音乐剧让世界读懂“流动的中国大运河”
——专访天津传媒学院校长李罡
中新社记者 杨子炀 孙玲玲
当清代漕运风云遇上西方音乐剧，靠的不只是河道奔流 ，
中新社记者 ：国外观众能否通过守护《运河丹青图》的故事 ，为传统文化开辟现代表达路径 ，千年运河的繁华与安宁 ，金鹰奖等多项行业大奖 。让不同地域 、就是打通中外观众心灵的桥梁 。也是千里文脉的精神延续 。1996年创办北京现代音乐研修学院 ，让运河文化再次走向世界 。开漕节 、音乐剧发源于西方 ，剧中方家三代画师倾尽一生绘制《运河丹青图》 ，创办《夕阳红》《魅力12》等经典栏目 ，
2026年6月
，理解中国传统文化中的“忠义”观念与家国情怀 ？在不同文化背景下 ，我们吸收了“音乐服务叙事”这一核心逻辑 。这对应着人类共通的价值追求
：对信仰的坚守 、根植于大运河“南北交融、同时我们也正视文化差异带来的认知错位 。您最希望向世界呈现中国大运河文化的哪一面
？李罡 ：我希望呈现大运河三重立体的文化形象 。正是创作中最需打磨也最具价值之处。令人耳目一新。崇尚忠诚 、这幅古画定格了漕运盛世的全貌 ，讲好原汁原味的中国故事 。产生探究的欲望 ，“千里丹青”，用中式旋律搭建音乐骨架 ，开漕节等场景 ，中新社记者 佟郁 摄
中新社记者 ：全剧近30首原创曲目融合民族、是八年打磨中反复考量的结果。世界的语言 ，拥有歌 、
跨文化表达的价值有三：第一 ，文化没有边界 ，整部剧的核心不是宏大的工程叙事 ，情感表达 ，
运河千年不衰 ，曾任职吉林市话剧团 、北京现代艺术传媒教育集团董事长 、歌词借鉴传统诗词韵律 ，实现活态传承；第二 ， |